SPFW - Verão 2012/13

Ronaldo Fraga   ♥♡♥

A coleção “Turista Aprendiz na Terra do Grão Pará”, criada exclusivamente para o SPFW, é fruto de construção conjunta entre a Cooperativa de Tucumã e o estilista mineiro Ronaldo Fraga, nome consagrado nas passarelas nacionais e internacionais, cujo trabalho é reconhecido pela ligação com questões sociais.

A convite da Fundação Vale, Ronaldo Fraga promoveu, durante quatro meses, Workshops de aprimoramento de design e gestão com as artesãs paraenses. Além de novas técnicas , o trabalho conjunto deu uma nova perspectiva às cooperadas, valorizando ainda mais seu trabalho e sua arte.

As biojoias desta coleção exclusiva podem ser encontradas em points de moda que comercializam a marca Ronaldo Fraga.

“A minha primeira viagem, imaginária, ao mágico universo das terras e povos do norte do Brasil, foi através das obras literárias ‘Macunaína’ e ‘ Turista Aprendiz’, de Mario de Andrade. Estabeleceu-se em mim, a partir daí, fascínio e desejopor tudo que dissesse respeito aos estados amazônicos, principalmente o estado do Pará.

No ano passado fiz minha primeira viagem a Belém, a convite da Secretária de Cultura do Estado, e ao sudeste paraense, a convite da Fundação Vale. O Pará se revelou em mim como a terra do superlativo, onde ao procurar o feio e belo encontramos o tenebroso e o maravilhoso. No Pará, gente, bicho, árvores, gastronomia e música se mimetizam em uma só imagem. Lá , um termino onde começa o outro. O estado tem o oxigênio que o mundo precisa. E não me refiro o unicamente ao provido da floresta Amazônica, mas ao oxigênio emanado por cultura tão diversa, única e mágica.

Nenhuma outra cultura do Brasil tem o poder de jogar por terra nossos conceitos e pré- conceitos estéticos –musicais e degustativos como a cultura paraense. No Pará, nada é o que nos parece à primeira vista. De um minuto para o outro, uma ópera pode se transformar em Tecnobrega, uma mulher em uma linda castanheira e pepitas de ouro em sementes da mata.

Foi um programa social da Fundação Vale de incentivo ao empreendedorismo e desenvolvimento local que me levou à cidade de Tucumã, no sudeste do estado, junto com minha equipe. Essa viagem, desta vez bem real mas menos mágica, me deu olhos para ler e entender essa cultura multifacetada e marchetada em madeiras de lei. Mulheres artesãs, sementes preciosas e a parceria com essa iniciativa potencialmente tão rica foram o ponto de partida para esta coleção”.

                                                                                                                        Ronaldo Fraga

Cores: sobretons de verde, madeira, vermelhos e laranjas e muitos falsos brancos.

Formas: Alfaiataria dos anos 20, inspirada no guarda-roupa de Mario de Andrande.

Tecidos: Seda, linho, algodão, e organza.

Destaque para os ombros e fora e decotes-nadador, uma preciosidade na coleção de Ronaldo.

   Abraço emocionante que tive com Ronaldo Fraga no Backstage "amo D+ ele"

   Não contive as lagrimas foi emocionante *.*

André Lima   ♥♡♥

André Lima mostrou no início da tarde de um sábado de sol uma coleção diurna, acesa, muito mais fácil do que as elaboradas arquiteturas com que se firmou um dos nomes mais fortes da moda festa no Brasil. Com menos tecido (mas não menos riqueza), ele encurtou os vestidos, aproximou-os do corpo, suavizou os babados e as pontas.

A alfaiataria tem destaque neste vocabulário maximalista de André Lima. Veio com força nos terninhos, confirmando o recurso da calça como agente renovador deste segmento, em especial quando usados com um bustiê por baixo, ventilando o look de noite e de eventos formais. Deu certo também o tubinho de chevron, num exercício de simplicidade e busca pelo essencial.

Os blazers recortados têm movimento, as calças de cintura alta imprimem o poder desta mulher que veste sua marca e a estamparia sempre dá energia a suas criações. Lindos os cintos de elefantes e os brincos de leque que finalizavam os looks.

                              Encontro com André Lima no Backstage  "Ameii D+"

Lino Villaventura   ♥♡♥

Lino Villaventura  apresentou uma coleção performática as coreografias das modelos se contorcendo em prazer teve seu ponto máximo na performance do desfile. Um desfile emocionante com o tema ‘Vida’, modelos mascaradas em vestidos sensuais.  Desfile veio cheio de recortes e áreas vazadas em formas geométricas, a sensualidade, que já estava presente, atingiu seu auge. Longos bordados, franjas cheias de swing, saiotes com tule e decotes para lá de reveladores tomaram conta da sala de desfile. Tafetá, organza e linho foram alguns dos tecidos que, em tons de dourado, roxo, vermelho, preto e prata, adornaram os looks da passarela.

Samuel Cirnansck ♥♡♥

Sumuel Cirnansk – Primavera verão  2012/13

Um certo um olhar.

Um olhar que mira a natureza e a traduz quase que de forma mito lógica

ninfas

Bucolismo em bordados art naveau

Ninfas de brilhovelado e a inocência corrompida

Ilusão e realidade.

A materialização do olhar de Samuel  Cirnansck se dá ao contar uma história feita de ninfas que usam ricos elementos  da natureza e pairam entre abalones, perolas  de água doce, madrepérolas, corais, criando formas inusitadas. Sejam essas formas jóias, sapados ou até clutches. As vestes acompanham o movimento destes espíritos naturais femininos e são tecidas  em  pura seda, seus contornos sinuosos, art noveau. Estes, bordam rendas e lules, todos eles fluidos, leves porém nada simples. São jóias para vestir.

Pérolas irregulares, bordadas manual e individualmente, é o ponto focal das criações.

Estas mulheres desfilam em vestidos luxuosos, longos ou curtos, que muitas vezes revelam sua lingerie. Todos carregam bordados minuciosos de combinações de pérolas, cristais, corais e madrepérolas.

Divindades que são, elas ainda trazem para suas peças flores delicadas e bordados de heras, nos tecidos mais preciosismo: tule, musseline e palha de seda.

Jóias : Gharimpeira

Calçados: Jorge Bischoff para Samuel Cirnansck

Clutchs: Daniela Motti

Cores: Nude, Pérolas, Preto, e Abalone

Ficha Técnica:

Direção Criativa: Samuel Cirnansck

Direção executiva: Artur Freitas

Direção Artística: Daniel Freitas

Estilo: Samuel Cirnansck, e Izabela Starling

Styling: Equipe Samuel Cirnansck

Cenografia: Paulo Borges, Artur Freitas e Célio Correia

Make-up & Hair: Celso Kamura

Trilha sonora: Alex Palhano e Edu Corelli

Assessoria de Imprensa: Ímpari

Neon   ♥♡♥

Neon Verão 2012/13

Por Dudu Bertholini & Rita Comparato

Picnic da Neon

Ciganas vaporosas, mulheres masculinas & Étnicas Dramáticas se misturando em um picnic no parque.

Lenços, Pareôs e Amarrações, sempre presentes no trabalho da neon, mesclam etnias. Um desfile emocional e verdadeiro, que reflete toda trajetória da marca.

Matérias – Primas: Linho, Tricoline, Gaze de algodão & Brim, Cetim & Musseline, Lycra, Metal &Tricot Manual.

Os foiles metálicos da CROWN DO BRASIL brilham no desfile, em sua segunda parceria com a Neon. Dessa

Vez os folies aparecem plissados, e também aplicados sobre Brim & linho.

Cartela de Cores:  Pastel – Manteiga, Verde Água, Rosa Bebê, Azul Céu & Amarelinho, Naturais – Branco, Terrosos, Vermelho, & Roxo, Metalizados – Cobre Metálico, Dourado, Prata & Coloridos.

Estampas: As estampas Origami e Lenços são resultado da parceria entre o artista Yassin Lahmar e o diretor de arte Kleber Matheus. Em Origami dobraduras de lenços formam baianas, corujas &Frutas, entre outros elementos. Na estampa lenços, os próprios se amarram formando a palavra Neon.

Na estampa Redes, que ilustra também o convite do desfile, vários moças charmosas balançam preguiçosamente. A arte  é de Eduardo Inagaki.

A estampa Bananas leva a assinatura da artista Camila Levy. O desenho original das bandanas  foi customizado com elementos do fundo do mar. O desenvolvimento da estampa é de Kalimo.

As estampas do desfile foram produzidos pela Salete, que esmera sua qualidade a cada coleção.

Lenços: SCARF.ME é a marca de lenços novidadeem todo o Brasil, que lançou com a Neon estampas exclusivas. No desfile os lenços se transformaram-se em roupas.

Beachwear

Em mais uma parceria de sucesso, a Lygia & Nanny assina uma dramáticalinha de Maiôs e biquínis, como modelagens ousadas e recortes vertiginosos. Dessa vez a Neon incorporou modelos da coleção Lygia e Nanny Verão 12/23 ao desfile.

Matais: O designer Hector Albetazzi assina toda a linha de metais do desfile. A marca própria do designer não para de crescer em todo o Brasil. Nessa linha de metais etnias se mesclam, sendo o cobre metálico o tom destaque . Hector é parceiro de longa data da Neon e mais uma vês empresta sua excelência ao desfile.

Sapatos: Foram três anos de parceria até que a Mr.Cat & Neon chegassem a seu sexto desfile juntos. Nessa estação os espadrilhos naturais misturam despojamento & sofisticação, dando o tom da Coleção. As sandálias lenço traduzem nos pés a ideia de lenços e amarrações que permeiam todo o desfile.

    

Jefferson Kulig  ♥♡♥

 O mais minimalista e tecnológico dos estilistas a desfilar no SPFW. Assimetrias e sobreposições são traços tão caracteristicos de Kulig quanto seus sapatos-invisíveis de neopreone. Todos os looks parecem do avesso, verdadeiros experimentos ainda sem finalização saídos do laboratório do estilista. Tops, saias e vestidos carregam sobras dos tecidos a serem aparadas. Ele usou o tecido de tela e o rosa pink como recurso para tirar a rigidez científica das roupas. E acertou menos nos vestidos e mais nas calças secas usadas com tops elaborados.

ELLUS  ♥♡♥

 A maior marca de jeanswear do SPFW traz sofisticado mergulho noturno, vai ao fundo do mar  para tirar inspirações para a coleção que une dois temas favoritos da temporada, esporte + noite. O primeiro look é branco cristalino e, mostra que a marca aposta em peças ícones da estação como a calça curta e soltinha, o colete “fralda” (curto na frente e comprido atrás), a transparência e o sapato pesado com salto torto de metal. Ao longo da apresentação as roupas vão escurecendo, se concentrando no azul marinho. A riqueza de tecidos renova vestidos preciosos, shortinhos e sainhas acima do joelho. Sobreposição de pequenas peças e foco na cintura (marcada e no lugar) faz a Ellus se reinventar para continuar a mesma.

Fernanda Yamamoto  ♥♡♥

Fernanda Yamamoto

Verão 2013

Obras de dois artistas  da arte e da arquitetura – hélio Oiticica e Luis Barragán – Inspiraram Fernada Yamamoto  para a criação do verão 2013. Enaltecendo a simplicidade espacial ente formas geométricas e dobraduras, as cores são protagonistas em um jogo de misturas e efeitos.

Do amplo trabalhos de Oiticica, Fernanda expressou os “Metaesquemas”, a “Maquette para relevo” e as instalações, como o “Magic Square”.

Blocos geométricos, semelhantes aos presentes nas obras, tanto de Hélio Oiticica, como de Barragán, são ilustrações em jacquards numa representação de profundidade. O resultado sugere o movimento das figuras que , ao invés de seguirem um padrão previsível, trazem novas perspectivas, ângulos e sombras.

Cada  peça é uma arquitetura particular, um projeto minuciosamente confeccionado. Entre Shorts, saias, vestidos e blusas, a composição é moduladapor texturas, materiais e contrastes, como o brilho e o opaco, as cores chapadas e as expressões dos tons mais fortes. Na cartela, rosas, roxos, azul Royal, amarelo, cinzas, laranja, nude e lilás.

Assim como a riqueza nos ambientes de Luiz Barragán e no espírito lúdico das instalações de Oiticica, o verão 2013 de Fernanda Yamamoto também permite silhuetas, ora secas e curtas, ora oversized, transpostas em cerca de 12 tecidos naturais e sintéticos diferentes, como lules, algodão, organza plastificada, tricoline maquinetada e dois padrões de jacquard.

As parcerias seguem nesta temporada – A Renauxview no desenvolvimento dos jacquards exclusivos, a Lunelli com a malharia, os sapatos da Masqué, com tecidos da coleção, os acessórios da designer Rosely Kasumi, a qual, desta vez, projetou colares em acrílico nas mesmas cores da cartela da estilista, e a Triumph by Ivete Sangalo. 

  Juliana Jabour ♥♡♥

verão 2013 de  Juliana Jabour, abriu o seu desfile  microssaia leve de camadas de crepe e colete quadrado em tons de branco, tecidos variados como o lurex holográfico, metalizado estruturado. Ombreiras aerodinâmicas valorizam os ombros e atualizam a inspiração na década de 1970, e silhueta girlie, desfile cool.

  Movimento ♥♡♥

Fotos: Oziel Costa , Eliete Ly e Fotolog